如果一定要用“商业片”和“艺术片”这样的名称来区分电影类型，那《杀生》一定是属于后者的。当然，这并不是为《杀生》的惨淡票房辩护，而是这么一部抽象、隐喻和费解的电影，在爆米花时代的娱乐消费大潮里，实在是太不为消费者考虑了——一般对这种电影，都可以美其名曰“艺术片”。《杀生》完全是一部“杂文”电影，喜欢这部电影的人太半将其解读为“匕首和投枪”之类的东西——解剖国民性，反思乌合之众式的民族集体心理。影片的空间背景在西南山寨（“长寿镇”），看得出来是个少数民族聚居区；时间背景则是民国时期，土不土，洋不洋，正是新旧思潮交织碰撞的时刻。
任何抗击外星人的好莱坞优秀巨制里，无论对手多么凶神恶煞，无论对手超级战舰多么庞大，无论对手高科技武器如何强悍，他们都是挨揍的货！尽管你可以随便嘲笑好莱坞这么模式化拍片，但不可否认这么拍很爽很提气很给力，对得起观众的门票钱。钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇、美国队长组成的《复仇者联盟》，明显朝着堆人、烧钱、砸特效路线猛冲。人家不求《辛德勒名单》那样深度，不求《肖申克救赎》曲折故事，不求像《宾虚》那样横扫奥斯卡多项大奖，就连表现最突出的绿巨人浩克，也不会提名奥斯卡最佳男配角。这样的片就是要看最后30分钟，直接创造了《阿凡达》《变形1》后影史最恢宏的惊天一战！让你血脉喷张，爽就是王道！
《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。
在美式漫画英雄领域，鬼面骑士跟再生侠一样，属于带着一股邪气跟恶势力战斗的另类。这恐怕从一开始就让观众看热闹的心态比较强烈。纵观全片，男主角约翰尼布雷泽从根本上缺乏魅力，人物内心空间也全交给了尼古拉斯凯奇在20年前便熟练于脸的"抽搐技"。熟悉凯奇的影迷都应该知道，他是一个天生气场中带着很强大负面情绪的演员。在全盛时期，他也多是用一种动则接近失控，静则颓丧忧惧的方法传达人物心态的。所以故事常规主题，主角对与魔鬼灵魂交易这件事的自省与彷徨，在本片被当做赘肉般给扔到了一边。这也许并不是纯粹的坏事，毕竟第一部用力去拍了，照样没拍好。
对于心灵日益脆弱的现代都市居民来说，一旦内心深处真受了伤，怕是喝云南白药也很难弥补他们的疮疤，但人做不到的事情，动物反而能搞定，在不少心理治疗方案中，动物——特别是伴侣动物，往往发挥着重要得作用，譬如在不少儿童治疗诊室，猫猫狗狗的出现就能让小朋友们开朗许多，而我也记得在《桃姐》里有个外人慰问老人院的段落，当时慰问者们也是阿猫阿狗带了一大堆，用以慰藉老人们的心灵。按照这个逻辑，当《我家买了动物园》里的主人公本杰明·密真的买下了一整座动物园时，我们其实可以很容易的揣测出整部影片的剧情走向：那是一座动物园不假，但对亟待动物抚慰的人类心灵来说，那不啻于一座有生命的医院。
不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套……
人活在世上，就那么万把来天，不求您轰轰烈烈成什么大事，至少稍微遇见点困难，你得想方设法去解决，就算办不成，也得尽了力。因此拥有《赛德克》太多极具勇气的冲击力。开篇，土著人打猎，两族人结仇。接着，日军侵略者杀到，土著人抵抗未果投降，他们密谋起义，并一触而发。那种流畅的叙事技巧，那种大气磅礴的史诗气质，那种大信息量的剪辑，既能够霸气外露，还证明了自信。说白了魏德圣懂得拍电影要干什么，将好莱坞大片元素，移植到《赛德克·巴莱》。日军毒气弹厉害？赛德克人在山中女人悬绳自尽，男人与日军血战到底，以及层出不穷的砍头场景，无时无刻不在刺激着观众的心灵，教育你这才叫人生!
曾指导《全民超人》《王国》的彼得·博格导演头脑很清醒，知道自己在拍商业爆米花，也知道《变形金刚》最受市场欢迎，更知道自己剧本单薄，但他太喜欢《洛杉矶之战》那种模式化，所以那就拍吧。前面文戏其实很走过场，无论是海军中尉Alex踢球，还是他看到女主之后的疯狂，或是他仗着年轻的肆无忌惮，都有点扯，有点废话，有点墨迹，即便全删了，也无伤大雅。可等到五艘外星巨舰来了，二话不说，开打！开打！开打！不炸得火光冲天？不杀得兴起?人类和外星人一艘艘战舰不被炸毁沉没？哪有脸叫好莱坞科幻巨制？当然2.5亿美金投资真没白花，毕竟是今年度好莱坞投资最大的特效影片。
既要身临其境地表现瘟疫蔓延的末日景象，又不能让观众过于消沉。我们看到影片的基调是积极向上的。伊万·麦克格雷格饰演的大厨及影片中的每一个人用实际行动让我们看到，不管降临什么样的灾难，人类总能照常地生活。当失去嗅觉后，厨师们便加重调料的分量，让食物变得更辣更咸更甜，以重口味来弥补嗅觉的缺失，当味觉也失去的时候，厨师们便专注于食材的口感，人们也很珍惜存在的感官，认真感受食物的质感及美感，认真聆听红酒流出瓶子的声音及餐具的碰撞声，到最后当失去听觉的时候，厨师便将食物作得更加秀色可餐……
据悉本片由于各种原因从开机到最后杀青，只用了不到一个月的时间，影片出品方华语大业也表示由于时间原因，也发生了很多例如更换场地和部分演员的特殊情况，为了能让影片继续下去，摄制组大胆的尝试了让演员自创台词的举动，没想到的是却让郭德纲大展身手，使得相声台词与电影台词充分的结合起来，在其带领下演员们也各自发挥想象力，导致最后郭德纲、王一楠等人纷纷表示没有拍够。可见摄制组的大胆举动却为本片带来了意外的收获，达到了小成本喜剧的目的。虽然老郭笑称在车在囧途中于谦老师才是真正的演戏大拿，只可惜戏份太少，那这次老郭演技的进步难道真是得了于谦老师的真传？
《羞耻》让我更加坚定了对法斯宾德的看法——他果然不能扮演正常人。有些演员天生就是“另类”，气质另类、外形另类，一颦一笑都让人觉得他很奇怪，比如米拉·沃维奇，比如迈克尔·法斯宾德。所以在《羞耻》中，他与平民俗世格格不入，试想一下，倘若是约瑟夫·高登·莱维特站在纽约的地下铁或坐于酒吧调情，《羞耻》就是爱情文艺片；换成马特·达蒙，《羞耻》就是家庭伦理片；变为杰克·尼克尔森，《羞耻》就是黑帮片。可偏偏这个人是法斯宾德，他靠在纽约的地铁里就像个外星人，身材高挑、眼神愤怒，有致命的吸引力，这样的男演员也只有演非一般人类……
港版的《志明与春娇》，因为大量的粗口涉性桥段，在香港被评定为三级片，此番在《春娇与志明》中，彭导已大为收敛。不过充斥着荤段子的搞笑方式，并未更换，彭式“猥琐”也时有闪现——譬如志明和朋友在飞机上讨论揩空姐油的桥段（这也从侧面映衬出香港屌丝即将来到北京“天堂”时按捺不住的狂喜）。彭导从《志明与春娇》开始，就用日期来标记二人情感的时间经历，到了《春娇与志明》，两位主人公纠结经年有余，而全片并没有强烈的戏剧冲突，主要靠耍嘴皮和一些恶趣味搞笑桥段吸引眼球，倒是跟那部描述内地女屌丝失恋故事的《失恋33天》有异曲同工之妙，只不过《春娇与志明》算是个升级版……
《诸神之战》第一集就是取材于希腊神话英仙座的故事，可到了《诸神之怒》中，原本已经结束了得英雄战争又被好莱坞片商们霸王硬上弓，再次开始新的冒险，而矛头也指向了宙斯的生父克洛诺斯。或许很多不了解希腊神话的朋友会把这近似于“杀父弑兄”的故事以及诸位大神各有各的私生子的情节当做茶余饭后的谈资，其实也无可厚非。原本希腊神话神王和十二主神就有极其复杂的关系，用句不好听的话，以宙斯为首的众神各个都是色胆包天。东方神佛讲究清心寡欲、四大皆空，而西方神话故事这样的例子不胜枚举，只能在于文化差异的作怪。更何况《诸神之怒》原本就是对希腊神话的一场借尸还魂，本片的剧情足可以让喜欢希腊神话的达人咬牙切齿，而另一些观众则难以深究……
